Bonjour !

Je m'appelle Lou!
Illustratrice et graphiste, spécialisée dans l’édition (notamment jeunesse) et dans la création d’illustrations et d’identités visuelles. J’aime imaginer des univers sensibles et colorés pour donner vie aux projets éditoriaux, aux couvertures de livres et aux visuels de marque.
J’illustre au numérique comme au traditionnel, en explorant diverses techniques : argile, pixel art, collage, crochet… Cette approche hybride nourrit un style singulier et sur mesure.Je travaille principalement avec Illustrator, InDesign et Procreate, et je suis bilingue en anglais.

Vous pouvez me retouver sur les sites ci-dessous,
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ou m'ajouter sur discord: louu16

Vous pouvez jeter un oeil aux différentes parties de mon portfolio en cliquant sur ce que vous souhaitez voir !

Création de l’identité de marque d’un café à chats proposant également sa propre gamme de produits autour du café et du matcha.
L’objectif était de développer un univers doux, accueillant et identifiable, capable de traduire l’esprit chaleureux du lieu tout en valorisant les produits dérivés.

Conception d’un rapport de stage pour l’entreprise Carotte & Cie, spécialisée dans l’édition jeunesse.
Le document met en valeur les missions, les projets graphiques réalisés ainsi que l’approche créative de l’entreprise, à travers une mise en page claire, structurée et moderne.

Conception éditoriale d’un mémoire consacré à l’évolution des supports physiques du jeu vidéo.
Le projet reprend les codes visuels des boîtes de jeux vidéo; étui illustré, disque symbolisant le mémoire principal et livret inspiré d’un manuel de jeu pour les annexes.

Le design des pages intérieures suit cette logique immersive, mêlant rigueur documentaire et identité graphiquement cohérente.

Réalisation d’un poster autour de la jeunesse, pensé pour exprimer une ambiance et une identité visuelle forte.
Le projet explore la composition, la couleur et l’impact visuel dans une perspective de création d’affiche contemporaine destinée à attirer l’œil et transmettre une intention précise.

Création de couvertures de bullet journals destinés à un public adolescent (13–16 ans) et mixte pour une maison d’édition.
L’objectif était de proposer plusieurs directions graphiques adaptées aux tendances actuelles, en développant des styles variés mais cohérents avec l’identité éditoriale et les attentes de la cible.

Conception de pages intérieures pour un cahier de souvenirs destiné aux enfants, en suivant une charte graphique préétablie.
L’objectif était de créer une mise en page ludique, claire et facilement appropriable par un jeune public, tout en assurant la cohérence visuelle de l’ensemble de l’ouvrage.

Création d’une identité visuelle et d’une série de packagings illustrés pour « Crico », une marque fictive de chocolats aux goûts atypiques.
Le projet visait à développer un univers graphique fort et identifiable, mettant en valeur la singularité des recettes grâce à un logo dédié et à des illustrations expressives adaptées à la gamme.

Création d’un livre-objet mêlant photographie et techniques plastiques diverses.
Le projet consistait à concevoir une mise en page expressive et une maquette qui valorisent la richesse des matières et des textures, afin de proposer une expérience visuelle poétique et sensorielle autour du thème floral.

Création d’un logo, de cartes de visite et d’éléments de merchandising pour une association d’artistes.
La demande portait sur la conception d’une mascotte : un poulpe attachant, inspiré de l’esthétique japonaise traditionnelle. L’enjeu était de développer une identité chaleureuse, expressive et immédiatement reconnaissable, capable de fédérer les membres autour d’un symbole commun.

Conception d’un dispositif connecté, de son identité visuelle ainsi que de sa notice et de son packaging.
PocketPlay est un objet portatif permettant aux joueurs de répertorier leur collection de jeux physiques et de rencontrer d’autres passionné·es grâce à un système de détection Bluetooth. Chaque nouvelle rencontre débloque des mini-jeux et des éléments à collectionner, encourageant les échanges et la découverte en dehors des réseaux sociaux.
Pensé comme une alternative ludique et tangible aux plateformes virtuelles, PocketPlay remet le lien humain et le support matériel au centre de l’expérience vidéoludique.
Le projet englobe la réflexion conceptuelle, le design de l’objet, la direction artistique et l’ensemble des supports éditoriaux associés.

Collage revisité et retouché, explorant textures, formes et couleurs pour créer une composition originale. Ce travail reflète ma sensibilité graphique et ma passion pour la création d’illustrations destinées aux livres pour enfants.

Modelage d’une console portable et d’un arbre en argile, photographiés puis retravaillés numériquement.
Le projet s’inspire d’un univers vidéoludique de mon enfance et explore la rencontre entre volume physique et couleur digitale.

Collage réalisé à partir de papiers texturés et peint à la main, inspiré d’un dessin préparatoire. L’objectif était d’expérimenter les matières et les superpositions pour enrichir le langage visuel.

Maquette de présentoir pour librairie, inspirée de l’univers des livres Moomin, réalisée en carton mousse et peinte à la main. Le projet combine volume, illustration et mise en scène pour valoriser les ouvrages.

Napperon de 41×65 cm basé sur une de mes illustrations, avec patron conçu au préalable. L’objet traduit mon univers graphique dans une technique textile et explore la matérialité du dessin.

Photographie de mes stickers en contexte promotionnel, mettant en valeur les motifs, les couleurs et la mise en scène pour un rendu attractif destiné à la vente.

Poupée en argile peinte avec résine UV, cheveux en laine, intégrée dans un décor miniature entièrement conçu à la main : faux rochers en argile, mousse, fleurs et feuilles en laine et feutrine. Le projet explore le détail, la narration visuelle et l’univers enfantin à travers la sculpture et la mise en scène.

Animation de 176 frames explorant les thèmes du rêve, de l’enfance et des fonds marins.
Chaque image a été colorisée manuellement aux crayons de couleur, dans une approche artisanale visant à créer une atmosphère poétique, fluide et immersive.

Animation rotoscopée en noir et blanc, développée à partir de mouvements filmés puis redessinés image par image.
Le projet met en valeur la gestuelle, la fluidité du mouvement et la force graphique du contraste monochrome.

Animation réalisée en technique traditionnelle et colorisée à la main à l’aide de pastels gras et de crayons de couleur.
L’objectif était de proposer un rendu texturé, vivant et sensible, où chaque frame conserve la trace du geste et la richesse des matières.

Illustrations variées reflétant mon univers visuel : palettes de couleurs, trames et inspirations personnelles. Chaque image témoigne de mes recherches stylistiques et de ma sensibilité graphique.

Série d’illustrations inspirées du jeu vidéo Splatoon, explorant les couleurs vives, les personnages dynamiques et l’univers ludique du jeu.

Création de planches de stickers inspirées de la culture kawaii japonaise, explorant formes ludiques, et couleurs pastels.

Deux illustrations explorant la mode « heisei retro » et le style « girly », inspirées de la culture kawaii populaire sur les réseaux sociaux. L’accent est mis sur les formes, les couleurs et l’atmosphère graphique.

Illustration et story‑boarding d’une courte histoire romantique, inspirée par des annonces matrimoniales anciennes. Le projet explore la narration visuelle et la construction d’une ambiance poétique et nostalgique.

Croquis réalisés d’après l’observation directe, explorant le mouvement, le trait et les proportions. Ces études nourrissent mon langage visuel et ma sensibilité graphique.

Cette série d’aquarelles revisite des scènes et ambiances de films qui nourrissent mon univers visuel. À travers un travail sur la couleur, la lumière et la spontanéité du geste, j’explore la manière dont le cinéma influence ma sensibilité d’illustratrice.
Chaque image traduit une émotion, une atmosphère ou un souvenir cinématographique, réinterprété avec une approche picturale personnelle et poétique.

Illustrations en pixel art, inspirées d'univers de jeux vidéo et/ou de nostalgie.